Passio Christi

                                                             The Passion of the Christ

 A Paixão de Cristo; em hebraico: הפסיון של ישו‎; em latim: Passio Christi) é um filme norte-americano de 2004, do gênero drama bíblico, dirigido por Mel Gibson. 

Diretor: Mel Gibson
Roteiro: Benedict Fitzgerald e Mel Gibson
Música: John Debney
Fotografia: Caleb Deschanel
Elenco: James Caviezel, Maia Morgenstern, Mônica Bellucci
Língua: aramaico, latim, hebreu

O filme relata as últimas horas da vida de Jesus, desde a oração no Horto das Oliveiras, até Sua morte. A história é bem conhecida no mundo todo.
A reprodução de imagens da crucificação de Jesus, seja em quadros ou filmes, anteriores à Paixão de Cristo de Mel Gibson, mostra um corpo limpo, que parece ter saído de uma conversa com amigos direto para a cruz. A ênfase dada por Mel Gibson na flagelação e no sofrimento é para nos acordar mesmo, para ser coerente com o relato dos Evangelhos.

Os dois malfeitores na crucificação não são tradições não-bíblicas. Estão citados pelos quatro evangelistas da Bíblia Sagrada: Mt 27,44; Mc 15,27,32; Lc 23,33; Jo 19,18. Em Lucas aparece o diálogo onde Jesus promete o paraíso, ao pecador arrependido, Lc 23,39-43.

O filme é inspirado nas visões da mística cristã Anna Catarina Emmerich 

Principais prêmios e indicações


Oscar 2005 (EUA)
Indicado nas categorias de melhor fotografia, melhor maquiagem e melhor trilha sonora original.

MTV Movie Awards 2005 (EUA)
Indicado na categoria de melhor ator (Jim Caviezel).

People's Choice Awards 2005 (EUA)
Escolhido como o filme dramático favorito.

Satellite Awards (EUA)
Venceu na categoria de melhor diretor (Mel Gibson).

Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani 2005 (Itália)
Venceu nas categorias de melhor fotografia e melhor cenografia.

Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos (Espanha)
Venceu na categoria de melhor filme estrangeiro.

Curiosidades
São faladas no filme as línguas usadas na época de Jesus Cristo: aramaico, latim e hebraico. O diretor Mel Gibson pretendia que a história do filme fosse contada apenas pela linguagem corporal, ou seja, não houvesse legendas. Posteriormente, Mel decidiu inserir legendas em algumas cenas.
A cena da crucificação de Cristo levou em torno de duas semanas até ser concluída da forma desejada por Gibson.
São as mãos do próprio diretor que aparecem na cena em que Jesus Cristo está sendo pregado na cruz.
Maia Morgenstern, que interpretou Maria, a Mãe de Jesus, é apenas seis anos mais velha que James Caviezel. Este, por sua vez, guarda duas grandes coincidências com Jesus Cristo: as iniciais JC e a idade: Caviezel, na época das filmagens, tinha 33 anos, a mesma idade com a qual Cristo foi crucificado.
Ainda sobre Caviezel, o ator foi atingido por um raio na cabeça durante as filmagens, mas nada de grave aconteceu.

 
As filmagens ocorreram em Roma.
A paixão de Cristo teve o orçamento de 25 milhões de dólares e rendeu mundialmente em torno de 611 milhões de dólares.
Rosalinda Celentano, foi escolhida para o papel de satã devido a sua altura e o jeito sarcastico e cativante dela.

 Jim Caviezel foi chicoteado acidentalmente 2 vezes, ficando com uma cicatriz nas costas. Um raio atingiu-o, durante o Sermão da Montanha e sofreu hipotermia na crucificação. A cruz, de 70 kgs, caiu sobre suas costas, desencaixando o braço do ombro.
 As filmagens aconteceram no Estúdio 5 da Cinecitá e na cidade de Mattera.
 Um ano antes de interpretar o Demônio, Rosalina Celentano fez um personagem com visual muito semelhante em “The Sin Eater” ou “The Order” (Devorador de Pecados). O diretor e roteirista foi Brian Helgeland, que trabalhou junto a Mel Gibson em “Teoria da Conspiração” e “Payback”. É razoável supor que daí tenha vindo a sugestão para o casting de Rosalina.

 

Aos poucos, bem devagar, vamos nos civilizando. Mas, há 2000 anos, o fla-flu dos romanos era ver cristão ser devorado pelas feras… Vlad Dracul gostava de empalar seus prisioneiros. Mesmo no século XXI, acontece de utilizamos da violência para eliminar os inimigos, através de guerras, atentados, pena de morte. Lutas de box ainda são a idéia de divertimento de milhares de espectadores.
Apesar das cenas fortíssimas, na flagelação e na cruz, o relato termina na alegria da Ressurreição. Isso faz diferença, é a esperança depois da dor.

Por Patricia Fabiana:

FILME QUE ME IMPRESSIONOU DADO O REALISMO DAS CENAS FIEIS AOS RELATOS DOS EVANGELHOS. É A MINHA VIA SACRA PREFERIDA, PRATICADA NAS 6as.FEIRAS E NA SEMANA SANTA. PRECIOSAS INFORMAÇÕES SOBRE ATORES, CENAS E OCORRÊNCIAS DURANTE A FILMAGEM.

"Algumas pessoas ouvem suas próprias vozes interiores e vivem de acordo com o que ouvem... essas pessoas se tornam loucas ou lendas"

     Legends of the Fall...

Título original: (Legends of the Fall)

Lançamento: 1994 (EUA)

Direção: Edward Zwick

Gênero: Drama

Sinopse

O Coronel William Ludlow (Anthony Hopkins) vive com seus três pequenos filhos num rancho afastado da cidade. O filho mais velho, Alfred Ludlow (Aidan Quinn) é sério, reservado, cortês, educado e não leva o pai a sério em suas crendices. O filho caçula, Samuel Ludlow (Henry Thomas) é o mais inseguro dos três pelo fato de ser o menor e tem de ser seguido por seus dois irmãos mais velhos. O filho do meio, Tristan Ludlow (Brad Pitt) é um aventureiro selvagem, o que o faz o filho preferido do pai por ser o mais ligado a suas crenças e por ter se relacionado desde cedo com os índios, que criaram essa parcela indômita de sua personalidade. Ambos mantém uma relação muito ligada através de seus laços de família, que foram valorizados durante todo o tempo. O tempo passa e Samuel fica noivo de uma bela mulher da cidade, Susannah Fincannon (Julia Ormond), que leva para passar um tempo no rancho e conhecer a família. O problema é que essa mulher traz um novo sentimento à vida dos irmãos, que pode resultar na quebra de laços de sangue.

Por Gabriel(Crítica Mecânica)

Uma paixão não é sinônimo de felicidade. Algumas pessoas se ancoram numa paixão e lá encontram um porto seguro, uma alma gêmea. Agora a maioria se prende no ardor de um sentimento efêmero e correspondido para buscar algo que lhes faltava. Mas longe disso está a felicidade. Quando uma paixão passa e é substituída por rancor e não por amor, podem se causar sérios danos se uma vida já foi contornada em torno daquela paixão. Tudo começa a ser movido por uma vergonha, desonra, medo de uma sociedade, e tudo por não ter conseguido distinguir o verdadeiro de algo passageiro, bastante eloquente e traiçoeiro. Lendas da Paixão é o modo de se deixar levar por essa paixão desmedida, sem pensamentos em consequências, sem pudor do parceiro, sem valores morais, sem vergonha de uma sociedade para viver o calor do momento de uma alma que pode não transparecer sua verdadeira faceta nos primeiros momentos.

O que move o filme é o desejo pela estranha mulher da cidade, toda refinada, com uma perspectiva diferente da vivida pelo campo. Ao se depararem com a situação inusitada e com a beleza de Julia Ormond, todos os irmãos se encantam, e não é para menos. A cobiça de todos os irmãos aflora exatamente nesse momento, e é uma cobiça que não para. Qual o limite de um desejo? Por mais que a mulher ame Samuel, o desejo irrefreável pelo selvagem Tristan, um homem misterioso com uma vida inesperada e distinta para a dama da civilização, não acaba. As vezes, o amor verdadeiro pode dar lugar a um desejo rápido, a diferença é a quantidade de felicidade que isso pode lhe fornecer ou pode lhe dar uma ilusão para fornecer. Ao desejar o amor do próximo, não há mais culpa, não há mais vergonha. A traição é uma barreira fácil de ser quebrada se a vontade não é consumada rápido, enquanto o desejo ferve nas entranhas. É algo perigoso que pode transformar relações de uma vida inteira numa rixa cruel num piscar de olhos.

Tristan é simplesmente o mais enigmático dos três, assim como o mais bem trabalhado. Sua atmosfera selvagem faz com que ele seja indomável em sua personalidade. Por mais que um desejo seja mútuo, ele não nasceu para ser um homem domesticado de uma donzela, ele nasceu para ser um homem selvagem da natureza. Essa característica selvagem que dá força ao personagem de um Brad Pitt que apresenta um desempenho ótimo em certas horas, mas em outras chegava a me fazer querer desistir do filme. É um personagem imprevisível. Vemos a força da ligação que Tristan tem com sua família a partir do filme. Como sempre foi criado com sua visão selvagem de um campo e não de algo cortês da cidade, ele começa a repugnar o que vem dela logo cedo. Sua mãe ausente é uma figura desinteressante na vida desse coração valente, por ter desistido do mundo que Tristan tanto preza. A namorada de seu irmão é uma mulher interessante, mas o melhor de tudo ainda é preservar os laços familiares do que se render por uma traição para com a família. E quando ele começa a se ver com um futuro reservado, numa cidade, ele foge para não encarar uma realidade da qual nunca quis: se ver preso, nem que esteja preso num relacionamento.

Susannah, interpretada com força por uma Julia Ormond excepcional, é o ponto de contradição do filme. 

Novamente, como num dos primeiros capítulos do livro mais vendido do mundo, a mulher que trouxe o caos para a terra em sua forma traiçoeira e sedutora. Mas dessa vez não é a forma feminina que acarreta as desgraças para uma família, é a origem disso. A cidade corrompeu o campo com sua visão distinta. Para Susannah, Tristan é o que mais lhe é cobiçado, seu extremo oposto, seu desafio interior. Não há uma graça para ela no homem que Alfred é, um homem na verdade tão parecido com ela que até renega o nome para poder viver um amor e ser feliz com ele. Mas a felicidade é mútua? O desejo de Susannah deixa sequelas. Por mais que Tristan esteja longe, sua consolação é esperar por ele num campo, o mais próximo dele que se pode ter. Mas esse desejo estava mais consumindo sua felicidade e lhe afogando com mágoas mais do que a divertindo e lhe rendendo prazer por dentro. Como esperar algo que não vai chegar? Alfred então lhe propõe ser feliz, mas ela consegue ser feliz sem amar, sem conviver com um desejo já consumado que só cresce a cada dia que passa pela falta de sua realização diária?

A família se mostra cada vez mais importante nesse impasse passional que se revela na trama. Samuel é como um elo entre os dois irmãos. Por mais que seja o menor, tanto Tristan quanto Albert se juntam no único interesse em comum que têm: o instinto de proteção para com o caçula da família. A morte dessa conexão familiar traz a morte na família. Albert finalmente se revela um político, o que o pai despreza com todas as forças desde seus tempos de guerra. Apenas Tristan insiste em manter um amor pela família, nem que isso significa abandonar o prazer. A relação conturbada entre os personagens de Aidan Quinn e de Anthony Hopkins, ambos com uma atuação eficaz e surpreendente, rende bons momentos no filme. De resto, ele fica com o roteiro que segura seu ritmo ao colocar uma rivalidade entre campo e cidade, entre amor e paixão, entre família e prazer, entre relacionamentos e instintos. Ainda há a fotografia de John Toll, que rendeu um Oscar merecido para o filme, uma trilha sonora embalante e presente, e ainda a direção de Edward Zwick.

Prémios e nomeações :

Ganhou o Óscar de Melhor Fotografia, além de ter sido nomeado nas categorias de:

Melhor Som

Melhor Direção de Arte

Recebeu quatro nomeações ao Globo de Ouro:

Melhor Filme – Drama

Melhor Realizador

Melhor Actor - Drama (Brad Pitt)

Melhor Banda Sonora

Extremo como o inferno...

                                        Chamas da vingança

Man on Fire (Homem em Fúria, em Portugal, ou Chamas da Vingança, no Brasil) é um filme estadunidense, de 2004, dirigido por Tony Scott,em do filme de mesmo nome lançado em 1987, ambos são baseados no primeiro de uma série de livros do escritor A. J. Quinnell sobre um mercenário ex-integrante da marinha norte-americana e ex-membro da Legião Estrangeira. Estreou nos EUA em 23 de Abril e, em Portugal, no dia 23 de Setembro

Elenco

Actor
Denzel Washington - John W. Creasy
Dakota Fanning - Lupita "Pita" Martin Ramos
Marc Anthony  -Samuel Ramos
Radha Mitchell - Lisa Martin Ramos
Christopher Walken - Paul Rayburn
Giancarlo Giannini - Miguel Manzano
Rachel Ticotin - Mariana Garcia Guerrero
Jesús Ochoa  -Victor Fuentes
Mickey Rourke - Jordan Kalfus
Angelina Peláez - Irmã Anna
Roberto Sosa - Daniel Rosas Sanchez, "A Voz"
Gero Camilo - Aurelio Rosas Sanchez
Mario Zaragoza - Jorge Ramirez

Sinopse :


Uma grande onda de sequestros varre o México, fazendo com que muitos de seus cidadãos mais ricos contratem guarda-costas para seus filhos. John Creasy (Denzel Washington) é um desmotivado ex-agente da CIA, que é levado à Cidade do México por seu amigo Rayburn (Christopher Walken). Sem emprego, ele aceita a proposta de ser guarda-costas da pequena Pita (Dakota Fanning), uma garota de 9 anos que é filha de um industrial (Marc Anthony). Incomodado com as perguntas constantes da garota, John inicialmente vê seu novo trabalho como um fardo mas, aos poucos, cria amizade com Pita e passa a ter um novo ânimo em sua vida. O sequestro de Pita desfaz esta situação, fazendo com que ele, mesmo ferido, parta para resgatá-la a qualquer custo.

Curiosidades, bastidores e segredos da filmagem :
- Tony Scott esteve cotado para dirigir Chamas da Vingança no início dos anos 80, tendo sido recusado pelos produtores devido a falta de confiança em seu trabalho, já que até aquele momento Scott não tinha tido nenhum grande sucesso em sua filmografia.
- Antes da contratação de Tony Scott, Michael Bay foi contactado pelos produtores para dirigir o filme.
- Antoine Fuqua também recebeu uma proposta para dirigir Chamas da Vingança, mas preferiu trabalhar em Rei Arthur (2004).

- O personagem John Creasy foi oferecido aos atores Robert De Niro, Will Smith e Bruce Willis.
- Nos anos 80 a intenção dos produtores era que Marlon Brando interpretasse John Creasy.
- Esta é o 2º de 3 filmes em que o diretor Tony Scott e o ator Denzel Washington trabalham juntos. Os demais foram  Maré Vermelha(1995) e Dèjá vu (2006).
- A entrada de Denzel Washington no elenco de Chamas da Vingança se deveu a um encontro ocasional com o diretor Tony Scott, na sala de espera de um médico. Os dois começaram a conversar sobre o filme, com Scott convidando Denzel a atuar nele.
- O orçamento de Chamas da Vingança foi de US$ 70 milhões.

Frases :

"As pessoas nascem com vários dons. Algumas para pintar, outras para cozinhar. A de Creasy é matar, e ele está prestes a pintar a sua obra-prima. Ele fará justiça nessa semana o que um tribunal em 15 anos nao conseguiu fazer". ( Cristophen Walken)

 "O perdão é entre eles e Deus. Eu só marco o encontro." ( Creasy)

Por : Patricia Fabiana

 Chamas da Vingança é um drama disfarçado de ação, o melhor filme de Denzel Washington e do diretor Tony Scott; Dakota Fanning tambem da um show de atuação!  Me levou as lagrimas em varias cenas , e a musica de Carlos Varela  ( Una Palavra ) não podia ter sido melhor colocada na cena final.... Excelente, eu recomendo!

Movida a cafeina...

 Tal mãe tal filha ....

A serie conta a historia do cotidiano da mãe solteira Lorelai Victoria Gilmore e sua filha Lorelai " Rory"  Leigh Gilmore que vive no pequeno povoado fictício   Star Hollon, em Conecticut, pequena cidade com muitos personagens peculiares e localizada a cerca de trinta minutos de Hartford. A serie explora diversos assuntos como : família, amizade, conflitos geracionais e classes sociais e a doce lição onde mãe tem na filha seu proto seguro e vice-versa. Gilmore Gilrs tem como característica os dialogos rápidos com poucas pausas, as frequentes referencias da cultura popular e politica e comentarios sociais, manifestados claramente no dificil relacionamento de lorelai com seus pais de alta sociedade. 

Lorelai Gilmore fez sua parte de más decisões na sua vida,mas tem feito o que pode para educar sua filha Rory e coloca-la na faculdade. Lorelai teve Rory com apena 17 anos e isto causou muita fricção com seus conservadores pais, Richard e Emily Gilmore. Esta família de classe alta decidiu que Lorelai teria que de se casar com o Pai de Rory ( Cristopher ), devido a imensas discussões , Lor decide fugir de casa, emancipar-se e criar  sua filha sozinha. Encontra refugio na pequena cidade de Star Hollon, onde o povoado é tudo menos usual.

Ao fazer sua escolha da educação de totalmente diferente da que recebeu de sua mãe Emily, sua vida que seguia bem pacata, Lorelai vê se num dilema no inicio da trama, com que fazer para que sua filha entre para liceu privado de Chilton. para tal, decide pedir aos pais um empréstimo, ao qual eles cedem com a condição de que os jantares de sexta-feira fosse realizados com eles até o fim do secundário de Rory.

Rory , Dean e Jess 

No decorrer das 3 primeiras temporadas, Rory envolve-se com Dean, com quem mantém uma relação estável durante certo tempo, e posteriormente com o sobrinho de Luke Danes, o bad-boy Jess Mariano.

Lorelai, Luke e Cristopher. 
Concomitantemente, Lorelai envolve-se com Max Medina, professor de Rory em Chilton, além de encontros casuais com o pai de Rory ( Cristopher ). Entretanto, sua relação com Luke tende a demostrar sutis doses de interesse e envolvimento, por vezes acentuadamente pronunciadas.

Rory em Yale


Ao termino da 3ª temporada , Rory caba decidindo ir para a Universidade de Yale, em detrimento ao plano inicial de ir para Harvard. Para garantir sua ida privada á Yale, Rory faz um empréstimo com seus avos,  reiniciando os jantares de sexta-feira. Em Yale, conhece Logan , herdeiro milionário e arrogante cujo comportamento é contrário aos princípios de Rory, não assumindo uma relação séria com ela no inicio.


Embora aprecie sua vida e o curso de jornalismo, chega a deixar a faculdade no final da 5ª temporada, retornando em meados da 6ª.




Dragonfly In


Ao final da 4ª temporada, Lorelai e Sook ( sua melhor amiga ) inauguram sua pousada, o Dragonfly Inn, que atinge sucesso e rentabilidade. Lorelai rende-se e inicia um relacionamento com Luke, que perdura por dois anos e retorna ao final da serie.

Lane Kinn e Paris geller

Lene Kinn e Rory estudaram juntas no Star Hollon High antes de Rory ir para Chilton, sofre constante repressões da mãe, uma coreana conservadora, mas que no fundo tem grande coração. Lenne torna-se baterista de uma banda , e na sexta tempoirada, se casa com o vocalista de sua banda Zack Van Gerbig.

Curiosidade:

O guitarrista da banda, Gil, interpretado por Sebastian Back, ex-vocalista do Skid Row.

Paris Geller , conheceu  Rory  em Chilton, inicialmente as duas se davam mal, mas com o tempo ficaram amigas, depois de Chilton Paris estudou e dividiu quarto com Rory em Yale.

Gilmore Girls  é uma  serie que me deixou muito ansiosa a cada episodio , e se tornou fascinante de uma forma viciante assim como a cafeina  das GG, uma pena que chegou em sua temporada final ( 7ª) e vai deixar um gosto amargo por sua despedida.

" Amanhã será outro dia "

 

E o vento levou

O Clássico conta a história da atrevida Scarlet O'Hara, vivida pela atriz Vivien Leigt, tendo como pano de fundo a Gerra Civil America, quando fortunas e famílias foram destruídas, e sua relação de ódio e amor com Rhett Buttler ( vivido por Clark Gable ). Ele é aventureiro que com ela acaba produzindo cenas clássicas de conflito e amor.

 O filme narra basicamente a trajetória de Sacralett , uma mulher rebelde e decidida que sobrevive a Guerra e luta para defender sua terra ( Tara ) e para conquistar o amor de Rhett Butleme .

" Existia uma terra de cavalheiros e campos de algodão chamada " O Velho Sul". neste mundo bonito galanteria era a última palavra. Foi o último lugar que se viu cavalheiros e damas refinadas, senhores e escravos .procure-a apenas em livros, pois hoje não é mais que um sonho. Uma civilização que o vento levou."  ( frase que definiu a Civilização da época no inicio do filme ).

O filme foi produzido por David O. Selznick, a trilha sonora é de Max Steiner, a fotografia de Ernest Haller e Ray Rennahan, o desenho de produção de William Cameron Menzies, a direção de arte de Lyle R. Wheeler, os figurinos de Walter Plunkett e a montagem de Hal C. Kern.


 E o vento levou   , que teve 13 indicações e  conseguiu levar 10 Óscares,  nas categorias : Melhor filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz ( Vivien Leigh),  Melhor Atriz Coadjuvante ( Hateti McDaniel), Melhor Roteiro adaptado,Melhor Direção de Erte , Melhor fotografia , Melhor Montagem, além do Oscar honorário para Willian Cameronn  Menzis  e um Oscar técnico, para Don Musgrave.


Frases consagradas pelo filme :


" Francamente, minha querida, não dou a mínima"  ( Clark Gable ) foi considerada a frase mais marcante do cinema. Arrogante e sarcástico, Rhett sabe como deixar uma mulher zangada...e apaixonada.

" Jamais passarei fome outra vez " ( Scarlet O'Hara ), quando ficou praticamente na miséria causada pelos yankees aos sulistas.

Na ultima cena não mais fabulosa , mas que  melhor representa a heroína pelos seus sonhos , pela recuperação de tudo que perdeu e pela sua determinação :

" ...Tara...Lar. Irei para o meu lar e pensarei numa forma de tê-lo de volta ! Afinal, amanhã é um novo dia! "

O filme ( 1939 ) foi baseado em um romance escrito em 1926 e 1929 por Margaret Mitchel.

A inesquecível música é de Max Steiner.

Vale a pena ver ou rever.

" Pode se viver uma vida em um momento "

SCENT OF  A WOMAN

Perfume de mulher é um filme estadunidense de 1992, do gênero Drama.

Dirigido por Martin Brest e baseado no roteiro do filme italiano Profumo di donna de 1974, dirigido por Dino Risi e estrelado por Vittorio Gassman.

Elenco principal:

• Al Pacino...tenente-coronel Frank Slade     
• Cris O'Donnell... Charlie Simms
• James Rebhorn... sr. Trask
• Gabriell Anwar...Donna
• Philip Seymour Holfman...George Willis,Jr
• Richard Venture...W.R.Slade
• Bradley Whitford...Randy
• Rochelle Oliver...Gretchen
• Margaret Eginton...Gail
• Tom Riis Farrell...Garry
• Nicholas Sadler...Harry Havemeyer
• Matt Smith...Jimmy Jameson
• Todd Louiso...Trent Potter
• Gene Canfield...Manny
• Frances Conroy...Cristine Downes

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Principais prêmios e indicações:

Oscar 1993 ( EUA )

• Venceu na categoria de melhor ator ( Al Pacino )
• Indicado nas categorias de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro adaptado

Globo de Ouro 1993 (EUA)

• Venceu nas categorias de melhor filme- drama, melhor roteiro e melhor ator - Drama ( Al Pacino )
• Indicado na categoria de melhor ator coadjuvante ( Chri O'Donnell )

BAFTA 1997 ( Reino Unido )

• Recebeu uma indicação na categoria de melhor roteiro adaptado.

Prêmio Eddie 1993 (EUA)

• Indicado na categoria de melhor filme.

**************************CRITICAS E COMENTÁRIOS******************************

Da : Livraria da Folha  - Al Pacino vive ex-militar cego em filme que lhe deu o Oscar 

Responsável pelo único Oscar da carreira de Al Pacino, o drama " Perfume de mulher " recebe esta semana ( 11/03/2011) sua versão Blu-ray. O longa, de 1992, também concorreu aos prêmios de melhor filme e melhor direção, sem conquista-los.

Chris O'Donnell vive um jovem estudante que , durante as suas férias , é contratado para auxiliar um tenente-coronel aposentado ( Pacino ). vendo como uma oportunidade de ascensão, ele imediatamente se propõe a ajudar o cego.

O ex-oficial é um homem arrogante e amargurado que fará de tudo para que o rapaz desista de ajudá-lo. Eles vão para Nova York, onde o militar pretende realizar um antigo sonho antes de morrer.

Como em muitos filmes do gênero, a convivência mostra ao jovem lições de vida que ele ainda irá aprender e ao seu empregador que ainda há muito para aproveitar se ele mudar sua atitude.O longa é responsável por algumas cenas antológicas do cinema, como o momento no qual o cego destrói uma loja ao tentar dirigir um carro.

Outro momento marcante é o tango que Al Pacino dança em um restaurante, enquanto mostra a Cris O'Donnel como seduzir e conquistar uma mulher usando outros sentidos que não a visão.

Por : Patricia Fabiana

Assisti mais de quatro vezes , e cada vez que ouço a musica (  Por Una Cabeza - Carlos Gardel ) a emoção  me toma , e é irresistível não querer ver a cena novamente, mas não posso deixar de mencionar a cena final , que na minha modesta opinião  foi belíssima. Se algum dia eu tiver de ser julgada, quero um advogado como o ex-oficial  Frank Slad.

" Eu sou o melhor no que faço, mas o que eu faço não é melhor "

                                     X-MEN - ORIGINS WOLVERINE

Por : Francisco Russo 

Os heróis dos quadrinhos sempre foram um atrativo para Hollywood, pela fácil identificação junto ao público. Entretanto sua migração para as telas de cinema quase sempre enfrentou dois grandes problemas: o lado técnico, que limitava uma melhor exploração dos superpoderes, e o próprio desenvolvimento da trama. Não bastava simplesmente colocar um personagem de grande apelo em cena, era necessário trabalhar sua história e respeitar ao histórico que já possuía. Em alguns casos isto ocorreu, como Batman e Superman, em

diversos outros não. X - MEN, lançado em 2000, alcançou esta mescla usando como pano de fundo o preconceito aos mutantes. Mais do que super-heróis, era este o tema central da história. Em X-MEN Origens: Wolverine isto é completamente esquecido.

Direção : GAVIN HOOD

Elenco : HUGH JACKMAN, DANNY HUSTON, LIEV SCHREIBER,LYNN COLLINS

Gênero : FANTASIA, FICÇÃO CIENTIFICA, AÇÃO

Curiosidades: 

- Pouco menos de um mês de seu lançamento nos cinemas uma cópia não finilizada de X-MEN Origens: Wolverine foi lançada na internet. Apesar dos inúmeros downloads, houve uma campanha doa próprios fãs para que o filme fosse nas salas de cinema.

- Foi a 5º estreia nos cinemas brasileiros em 2009, com 879.796 espectadores.

- A direção de X-MEN Origens : Wolverine foi oferecida a Zack Snyder e Bryan Singer.Ambos recusaram o projeto.